返璞归真 诗意盎然——读孙其峰先生近作


  □郎绍君
孙其峰的艺术,有两个直接渊源:一为北京的传统画家,如王友石、汪慎生等;二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式,后者是中西兼容的学校教育方式。他后来选择了以传统文人画为本的道路,适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念,不激进变革,亦不守旧复古,尊重中国画的基本特征和内在逻辑,对它的变革演进,取兼取、渐进而非封闭、突变的态度,其近作的突破性变革,也是如此。
  依动静关系区别,花鸟画可分为三大类:突出动势者、突出静势者、介于两者之间者。类型本身并无高下之分,差异在于把握动静及其关系之“度”,在于动静体现的境界与品位。
  孙其峰的画,大体属动静兼具且平衡的一类。长期以来,他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是:内心趋静,画面越来越突出个人的生命感受,作品有了更丰富的内涵,因而也更耐看了。
  生机盎然、乐观进取,而不是冷逸荒寒、多愁善感,是孙其峰花鸟画的精神品性。孙其峰画花鸟,求真求美。求真,指他重视写生和造型,努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摒弃只知临摹古人的保守主义,但不主张以素描改造中国画,不以写实主义代替写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派,都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。求美,指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意,而非以“重、拙、大”为宗的大写意,在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生,不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异,平淡清新,雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣,也与他的家庭、经历和温和的个性有深刻联系。
  他长期执教,较多关注理法与技巧的传授,偏重对视觉形式(造型、结构、笔墨等)的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化,强化了创作中的内在体验,有了更专注的情感投入,作品内在的真与美也更充实了。
  写意花鸟画讲究笔墨,笔墨则讲究格调境界。孙其峰画花鸟,喜以行草和隶法入画,笔画自由而有法度,技巧精熟而能变化。其作品,如行云流水,随机而生,和易而流畅。
  在他的近作中,我们看到了突破,看到了新颖的意匠、返璞归真的童心和愈来愈浓的诗情。
(作者系中国艺术研究院研究员)
孙其峰
  1920年生,山东招远人,国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授、文化部中国画研究院院部委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、西泠印社理事、享受国务院特殊津贴专家、天津当代美术教育(高等美术教育和社会美术教育)的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。著有《中国画技法(第一辑)》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日,获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。